Von der wilden zur stillen Malerei

Da stand sie also, Gitte Buch, Kunstlehrerin an der Langelands Kunsthøjskole (1983–2001), und betrachtete die riesigen Leinwände mit ihren wilden Pinselstrichen und dachte: „Das klingt hohl“.

Ihre Malkurse waren ansonsten ein großer Erfolg. Aus der Stereoanlage dröhnte Rockmusik, in den Gläsern war Rotwein, und die Schüler drückten sich verbal aus, indem sie schrien und brüllten – in einem Moment waren sie so begeistert von ihren eigenen Leistungen, dass sie sich bereit für Ausstellungen in New York und Berlin fühlten, um im nächsten Moment wegen fehlender Inspiration, fehlendem Können und fehlenden Zielen den Tränen nahe zu sein.

„Aber ich selbst habe ja auch dazu beigetragen, diese riesigen Egos zu schaffen“, gibt Gitte Buch ehrlich zu. Auch sie war Anfang der 80er Jahre vom Zeitgeist erfasst worden – „die jungen Wilden“.

Die Malerei, die auf der Kunstszene eigentlich schon für tot erklärt worden war, bekam eine zweite Chance und erlebte einen gewaltigen Aufschwung. In den Werkstätten und Ateliers, in denen die jungen, schwarz gekleideten Künstler arbeiteten, wurde Farbe auf Leinwände geschleudert, die gar nicht groß genug sein konnten – und wie Gitte Buch erklärt, konnte jeder mitmachen. Denn es gab keine Anforderungen, weder an Materialkenntnisse noch an künstlerische Fähigkeiten.

„Als ich Lehrerin war, hatte ich selbst überhaupt keine Zeit zum Malen. Ich war völlig erschöpft, dachte aber eigentlich, ich wäre nicht gut genug. Denn ich hatte keine Autorität im Rücken und konnte nur herumlaufen, den Sanitäter spielen und die Schüler aufmuntern, wenn sie verzweifelt und total niedergeschlagen waren, oder vorschlagen, dass sie das Bild um eine Vierteldrehung drehen sollten, wenn sie einfach nicht weiterkamen. Es gab Lärm und Musik und einen Strudel von Gefühlen – aber ich brauchte vor allem Ruhe und Vertiefung“.

Die Ikonen

Als Pastor Søren Pral kam und einen Vortrag über die Bilder der Bibel hielt, war das ein Wendepunkt für Gitte Buch, obwohl sie anfangs dachte, dass der kleine, rundliche Mann mit Weste, Taschenuhr und Brille ein Reinfall werden würde. Aber er strahlte Liebe aus, und alle Schüler saßen still und lächelnd da und hörten ihm zu, während er erzählte.

Der Vortrag brachte Gitte Buch dazu, sich von der wilden Malerei abzuwenden und nach mehr Substanz zu suchen.

Die beseelte Natur

Stattdessen war es die neue religiöse Erkenntnis, die sich in das Bild einschlich.

„Schon seit meiner Kindheit auf Samsø habe ich eine animistische Beziehung zur Natur. Ein Gefühl, mit Pflanzen und Tieren in Verbindung zu stehen. Und genau diese Form von Religiosität oder Spiritualität habe ich weiterentwickelt“, fügt sie hinzu, erklärt aber, dass auch der Unterschied zwischen der westlichen und der östlichen Kirche (der griechisch- und der russisch-orthodoxen Kirche) durch das Studium der Ikonen deutlich wurde.

Ganz kurz gesagt: Die westliche Kirche konzentriert sich auf das Leiden – also Jesus am Kreuz –, während die östliche Kirche die Auferstehung in den Mittelpunkt stellt und daher leere Kreuze hat.

Ihre Beziehung zum Christentum hat dazu geführt, dass sie auf Anfrage das neue Altarbild in der Tryggelev-Kirche gemalt hat – eine Aufgabe, die sie mit großer Ehrfurcht angegangen ist – und mit ein bisschen Unsicherheit und Selbstzweifeln.

„Mein Altarbild enthält verschiedene Elemente aus der Bibel. Zum Beispiel die Samariterin, die Jesus am Brunnen begegnet. Er sagt: ‚Gib mir Wasser, Frau!‘ Ohne sie zu verurteilen, wie es sonst bei den Juden üblich war, Samariter zu betrachten. Sie fühlte sich gesehen, also gibt sie ihm Wasser aus dem Krug, rennt zurück ins Dorf und erzählt von ihrem Erlebnis.“

Der Krug ist ein wiederkehrendes Motiv in Gitte Buchs Gemälden: „Zu allen Zeiten und in allen Kulturen haben Frauen Lehm ausgegraben, den Krug geformt und ihn ins Feuer gelegt, und wenn er hart und dicht gebrannt war, haben sie alles Kostbare darin aufbewahrt – Saatgut, Milch, Wasser“.

Andere Symbole in ihren Gemälden sind der Brunnen, das leere Grab, die Gnadenschale, der Salbenkrug. „Vor allem der Krug passt zu meinem Naturglauben. Der Krug ist ein Frauensymbol“, sagt Gitte Buch und erklärt, dass ihre Gemälde immer ‚stiller‘ werden, wie sie es nennt.

Damit sie mit einem Gemälde zufrieden ist, muss es dieselbe Funktion wie eine Ikone haben. Kein Bild, das sie oder andere betrachten sollen, sondern ein Bild, das auch zu ihr zurückblickt.

Ein Bild der Stille

Für Gitte Buch bedeutet das Malen der Stille zum Beispiel die weißen Flecken, die wie Schneeflocken oder Kirschblätter auf die Bildfläche herabfallen: „Manche nennen sie Engel, aber für mich sind es keine. Es ist das Bild der Erde, die atmet …“

Eine neue Phase in ihrer Malerei hat in ihrem Atelier bei ihrem Zuhause in Bøsseløkke begonnen. Denn während sie lange Zeit eine Serie gemalt hat, die sie „Am Rande des Landes“ nennt – in der der Blick über Felder und Meer, den sie seit fast vierzig Jahren genießt, in ihren Abstraktionen wiedergegeben wird –, hat sie in letzter Zeit an Gemälden gearbeitet, denen sie den Titel „Zur Erde“ gegeben hat!

„Ja, oder ‚Ad terram‘, damit man sieht, dass ich Latein kann“, lacht sie ironisch und erklärt, dass es im Kern darum geht, dass die Erde um Hilfe ruft. Oder besser gesagt: Die Erde und die Natur werden schon zurechtkommen. Wir Menschen sind es, die auf dem Weg aus der Evolutionsgeschichte sind.

„Aber gerade jetzt übe ich mich darin, nur mit der Fläche zu arbeiten. Ich weiß noch nicht genau, wie, aber es macht mir Spaß, und ich habe das Gefühl, dass ich mich in diese Richtung bewege“, sagt sie und betont, dass es das Göttliche im Menschen und in der Natur ist, das sie interessiert. Nicht Debatten und Meinungsverschiedenheiten. Auf die kann man zugunsten des großen Friedens verzichten.