Was ist Land Art?

Kunst kann die Gefühle der Menschen ansprechen. Land Art vielleicht sogar noch mehr. TICKON, das 2023 sein 30-jähriges Jubiläum feiert, ist also an Reaktionen aus zwei völlig unterschiedlichen Richtungen gewöhnt.

Die Kunst im Tranekær-Schlosspark wird vor allem in ausländischen Zeitschriften und Magazinen gelobt und gepriesen. Aber auf der Facebook-Seite von TICKON gibt es auch Reaktionen von Besuchern, die sich einfach nur darüber beschweren, dass die Skulpturen im Park verfallen sind und nicht wieder instand gesetzt werden.

Das Verständnis für Land Art ist daher keine Selbstverständlichkeit. Viele stellen sich Skulpturen als etwas Beständiges aus Stein oder Bronze vor – Werke, die Tausende von Jahren stehen bleiben, unberührt von der Zeit.

Doch bei der Land Art besteht der Sinn des Werks gerade darin, dass es Teil des Kreislaufs der Natur ist und zerfällt, genau wie der Mensch bereits ab seinem 25. Lebensjahr. Wir werden geboren, wachsen heran, erreichen das Alter und schwinden wieder dahin, um schließlich zu sterben.

Dieser menschliche Prozess kann schön oder grotesk sein. In der Land Art kann der Zeithorizont Sekunden, Minuten oder Jahre betragen, doch der Künstler bemüht sich darum, dass das Werk während seines Verfalls seine skulpturalen Qualitäten bewahrt – sei es, wie bei TICKON, eine „Autobahn“ aus Ästen („Organic Highway“ von Mikael Hansen) oder der flüchtige, trockene Abdruck eines Menschen auf einer regennassen Straße („Rain Shadow“, Andy Goldsworthy).

Können weder versetzt noch verkauft werden

In den 60er Jahren begannen die ersten Land-Art-Künstler, ihre Werke an oft völlig abgelegenen und unzugänglichen Orten zu schaffen. Die Werke waren ortsspezifisch und konnten weder versetzt noch verkauft werden – als Protest gegen die Kommerzialisierung der Kunstwelt. Sie hatten auch keinen materiellen Wert, da die Skulpturen aus den Materialien geschaffen wurden, die an diesem Ort vorhanden waren: Äste, Steine, Erde.

Die Naturmaterialien sind ein Grundsatz, aber auch ein Grundsatz, der aus Sicherheitsgründen ein wenig gelockert werden kann.

Als der inzwischen verstorbene Künstler Lars Wilks 1993 sein Werk „Textus“ schuf – ein Gewirr aus Brettern und Ästen, das ein fantastisches Spielhaus auf Säuren bildete –, lag der Fokus nicht besonders auf der Sicherheit, obwohl Kinder es liebten, dieses gebaute Chaos zu erkunden. Zum Glück wurde niemand verletzt, und sogar unsere Königin, Ihre Majestät Königin Margrethe, ist schon in „Textus“ geklettert und hat ihren Kopf zwischen den Brettern zum Fotografieren herausgestreckt.

Seitdem achtet TICKON jedoch sehr darauf, dass die Werke publikumsgerecht sind. Denn es hat sich gezeigt, dass das Publikum ein ganz anderes Verhältnis zu den Skulpturen im Park hat, als es der Fall wäre, wenn sie auf den Rasenflächen von Louisiana stünden.

Im Park klettern und krabbeln die Besucher herum. Dan Snows „Diamond Mine“ – oder das Labyrinth, wie das Werk liebevoll genannt wird – ist ständig liebevoller Vandalismus ausgesetzt, da die Besucher oft der Meinung sind, dass die ursprünglich sehr präzise errichteten Bruchsteinmauern in dem facettierten Dreieck einfach dazu einladen, weiterzubauen oder sogar Steine aus dem Werk zu entfernen.

Gegeneutze sicher

Als Chris Drury 2019 seine „Linden Cloud Chamber“ baute, lag der Fokus daher darauf, dass das Werk starker Beanspruchung standhalten sollte. Mit gegossenen Böden und Wänden sowie einem soliden Dach aus entrindeten Lärchenstämmen kann die gigantische „Camera obscura“ nun Hunderte von Jahren stehen bleiben – ohne zu verfallen, wie es sonst die ursprüngliche Idee von Land Arts war. Auch Antti Ylönens Werk „Hidden Power“, bestehend aus einem großen Findling, der wie ein Auge vom Hügel herabblickt, erforderte eine Verstärkung, da klar war, dass Kinder und Erwachsene mit Sicherheit über das „Augenlid“ des Auges hinwegrennen würden.

Ein Künstler wie der Norweger Helge Röed ging ganz gegen den Land-Art-Gedanken vor, als er 1993 gelbe Rohre in den Bäumen am Seeufer aufstellte. Zusammen bildeten die Rohre ein perfektes Oval, wenn man die Konstruktion von einem bestimmten Punkt aus betrachtete, und er nannte es „Wood and Water – a Space Exploration“, weil die Natur trotz der industriell gefertigten, unnatürlichen Elemente dennoch die Hauptrolle spielte. Das Werk wurde übrigens im Jahr darauf entfernt, wie mit dem Künstler vereinbart.

Sic transit gloria mundi (So vergeht der Ruhm der Welt)

Als ihr Markenzeichen lenkt die Land Art den Blick auf die Natur und unsere knappen Ressourcen. Gleichzeitig räumt diese Kunstrichtung mit der Vorstellung von Unsterblichkeit auf. Denn wir alle müssen sterben – Tiere, Menschen, Pflanzen und … Kunst.

Indem man sich darauf einstimmt, dass es keine Ewigkeit gibt, entsteht das Gefühl der Präsenz und des Lebens im Hier und Jetzt.

Im TICKON-Park kannst du so erleben, dass die rund 20 vorhandenen Werke – einige neu und voller Lebenskraft, andere buchstäblich auf dem Weg ins Grab – dir die Möglichkeit geben, nicht nur die Natur in der Kunst zu sehen, sondern auch die Kunst in der Natur zu entdecken.

Ein zitterndes, heruntergefallenes Blatt in einem Spinnennetz wird plötzlich als „Tanz des Todes“ wahrgenommen, während die Hinterlassenschaften eines Rehs natürlich immer noch Scheiße sind, aber auch skulpturale, kugelförmige, dunkle Perlen vor dem grünen Gras.