Per Buk – ein freier Vogel

Per Buk wurde 1969 geboren und ist auf Midtfyn aufgewachsen. Er war viele Jahre lang ein bekanntes Gesicht in der Kunstszene Südfyns, entschied sich aber 2019, seine Zelte in Svendborg abzubrechen und nach Langeland zu ziehen.

Der Vogel ist ein durchgängiges Element in Pers Œuvre, egal ob er mit Malerei, Grafik, Aquarell, Tuschezeichnungen oder Keramik arbeitet.

Der Vogel steht auch im Mittelpunkt des folgenden Interviews, da Per gerade an einem größeren Gestaltungsprojekt auf Fünen und dem neuen Radweg der Inseln, der „Herregårdsruten“, arbeitet. Die Kunstroute folgt übrigens der „Herregårdsruten“.

Die „Herregårdsruten“ ist 660 km lang und führt die Radfahrer durch einige der schönsten Landschaften auf Fünen, Langeland und Ærø. Auf der Tour kommt man an 123 Schlössern und Herrenhäusern vorbei, die im Laufe der Zeit dazu beigetragen haben, die Landschaft mit Feldern, Wäldern, Kirchen, Häusern, Grundstücksgrenzen usw. zu prägen.

Per hat 10 Reliefs geschaffen, eines für jede der 10 Gemeinden, durch die die Herrenhausroute führt. Die Reliefs haben alle einen äußeren Teil, der den Umriss eines Vogels bildet, der auf einem Einrad fährt. Dieser Teil ist dunkelblau und steht für das Meer und den Himmel.

Der Bauch des Vogels ist von Ort zu Ort unterschiedlich und enthält Merkmale der Gemeinde, in der der jeweilige Vogel steht.

Der Vogel wurde nach einem Märchen von H.C. Andersen „Fugl Føniks“ genannt.

Wie hat deine künstlerische Karriere angefangen und warum hast du dich für den Weg der Kunst entschieden?

Schon als Kind, glaube ich, hat mein Kunstlehrer in der Grundschule den Grundstein für eine große Neugier gelegt – die Neugier darauf, herauszufinden, was Fantasie, Kreativität, Formen und Bildsprache alles bewirken können. Seitdem bin ich vom kreativen Universum fasziniert, und 2006 habe ich meinen Job als Einrichtungsleiter gekündigt und mich mit beiden Beinen in ein Leben als Vollzeitkünstler gestürzt. Eine Entscheidung, die ich nie bereut habe. Als Künstler zu leben fühlt sich ein bisschen so an, als würde man jeden Tag aufstehen und sich auf eine Entdeckungsreise durch Zeit und Raum begeben. Viele würden wohl sagen, dass ich eine verschlungene und skurrile Fantasie habe, und genau diese Eigenschaften werden in meiner künstlerischen Arbeit wunderbar angeregt. Ich fühle mich ganz, wenn ich an meiner Kunst arbeite.

Der Kunstkritiker Preben Winther schrieb einmal: „Doch in der Welt der Kunst bewegt sich unter den düsteren Weltuntergangspropheten dennoch eine kleine Schar hartnäckiger, lächelnder Lichtträger und sanfter Ironiker. Einer von ihnen heißt Per Buk.“

Wie verstehst du dieses Zitat, und siehst du dich selbst als Künstler auch so?

Ich denke, Preben Winther hat in dieser Kunstkritik erkannt, dass ich mit meiner künstlerischen Ausdrucksweise versuche, Lebensfreude und Leichtigkeit in meine Kunst einzubringen. Dass ich mich selbst als Künstler nicht allzu ernst nehme. Manche Künstler arbeiten mit Naturalismus, manche mit provokativen, religiösen oder anderen Ansätzen in ihrer Kunst, aber ich habe wohl einen lebensfrohen und vielleicht etwas naivistischen Ansatz, bei dem ich versuche, den spontanen Strich und die Form einzufangen und damit zu spielen, ohne den Prozess zu sehr zu überdenken. Die Leute sollen in meinen Werken ihre eigenen Geschichten finden. Meine besten Werke sind eindeutig diejenigen, bei denen ich so sehr im Flow war, dass ich plötzlich vor einem fertigen Gemälde oder einer fertigen Skulptur stehe, ohne ganz zu wissen, wie ich dorthin gekommen bin. Für mich liegt etwas Schönes in einer solchen Reise, bei der nicht alles im Voraus geplant ist. Ich mag es, dass meine Werke das Unmittelbare widerspiegeln und die Ästhetik, die in dieser Art von Spontaneität steckt. Genau das bedeutet mir sehr viel. Ich hoffe, dass meine Kunst dazu beitragen kann, die Geschichte zu erzählen, dass Kontrolle im Leben eine Herausforderung sein kann, dass man keine Angst davor haben sollte, sie loszulassen, und dass man an das Gute im Spiel der Zufälle glauben sollte. Das gilt im Leben genauso wie in der Kunst. Wie viele Dinge in unserem Leben haben nicht mit einem einfachen Zufall begonnen?

Der Vogel ist fast schon zu deinem Markenzeichen geworden. Was fasziniert dich an genau dieser Figur?

Das stimmt. Der Vogel und andere Fabelwesen standen schon immer im Mittelpunkt meiner Kunst. Ob es nun um Malerei, Zeichnung, Mischtechniken, Skulpturen oder mein ganz neues Projekt mit Keramikskulpturen geht. Der Vogel kann fliegen, wohin er will. Über Grenzen hinweg, quer durch Kontinente und Völker. In der Vorstellung von dieser totalen Freiheit liegt etwas elementar Schönes – dass man sich in der Landschaft niederlassen kann, wohin die Flügel einen getragen haben. Als der Vogel akzeptiert zu werden, der man ist, und an dem Ort, an dem man landet. Vielleicht hängt meine Kunst mit meiner humanistischen Sicht auf den Menschen zusammen. Vielleicht male ich Vögel, weil ich als Kind den Wellensittich Pipper hatte. Vielleicht male ich weiterhin Vögel, weil ich meine Inspiration meist an der landschaftlich reizvollen Ristinge Klint und bei den Uferschwalben der Gegend finde. Vielleicht weiß ich im Grunde gar nicht, warum ich Vögel und Fantasiefiguren male, aber ich weiß, dass es mir eine besondere Freude bereitet.

Was steckt hinter dem Vogel auf der „Herregårdsruten“?

Anfang 2022 wurde mir von Destination Fyn der Auftrag erteilt, als Künstler ein skulpturales Wahrzeichen für die „Herregårdsruten“ zu entwerfen. Heute hängen 10 Skulpturenreliefs auf Fünen, Ærø und Langeland – eines in jeder Gemeinde. Alle sind als Vogel gestaltet, mit einem Symbol im Bauch, das die Geschichte der Gemeinde erzählt, in der der Vogel steht. Auf diese Weise erzählen die Skulpturenreliefs in jeder Gemeinde die Geschichte der geografischen und kulturellen DNA der Region. Mit meinem künstlerischen Ansatz habe ich somit versucht, die Neugier der Betrachter zu wecken. Hoffentlich regt das die Leute dazu an, auf Entdeckungsreise zu gehen – auch auf Abstechern von der 660 km langen Radroute der „Herregårdsruten“.