Die Grafik war, als käme man nach Hause

Eigentlich hatte die Grafikerin Ann-Kerstina Nielsen vor gerade einmal dreißig Jahren keinerlei, absolut keinerlei Bezug zur Grafik. Na ja, da gab es natürlich die Linolschnitte, die Dea Trier Mørch und das Kollektiv „Røde Mor“ schufen: politische Kunst in figurativen und leicht verständlichen Werken. Mehr wusste sie nicht.

Als sie 1993 an der Kunstschule in Svendborg anfing, war sie daher fest entschlossen, malen zu wollen.

„Viggo Salting war mein Malereilehrer, aber seine Clown-Gemälde in einer leicht lasierenden Technik lagen sehr weit von dem entfernt, was ich mit meiner Kunst erreichen wollte. Das fiel ihm auch auf, und so sagte er eines Tages zu mir: Solltest du nicht lieber mal bei Jørgen Rosengaard vorbeischauen? Jørgen war der Grafiklehrer der Schule.“

Vom ersten Druck an begeistert

Für Ann-Kerstina Nielsen eröffnete sich eine ganz neue Welt. „Vom allerersten Tag an war ich begeistert … ich war nach Hause gekommen“, erzählt sie von ihrer Begegnung mit der Grafik – und vor allem mit der Technik dahinter.

„Als ich meinen ersten Druck angefertigt hatte, war ich mir ganz sicher, dass das genau das war, was ich machen wollte. Seitdem habe ich mich fast ausschließlich der Grafik gewidmet“, sagt sie, obwohl in ihrer und Per Buks’ Galerie in der Ristingevej 29 in Humble auch Gemälde hängen. Und in den neuen Räumlichkeiten in der Ristingevej 33C ist das Atelier voller keramischer Experimente und Objekte.

Ein Blick durch die Galerie zeigt jedoch, dass die Grafik nach wie vor die große … die größte … Liebe ist.

„Ich liebe die Kompromisslosigkeit der Grafik. Wenn du erst einmal einen Strich gesetzt hast, lässt er sich nicht mehr rückgängig machen“, betont sie, fügt aber hinzu, dass man immer die Möglichkeit hat, ein grafisches Werk zu retten. Auf die eine oder andere Weise.

Das Salz des Lebens

Aber so sah es der Grafiker Jørgen Rosengaard nicht, als er unterrichtete.

„Er konnte zwischen uns Schülern herumgehen, und plötzlich riss er uns ein bedrucktes Blatt aus der Hand und zerknüllte es. Wir sollten etwas auf dem Herzen haben, Mut zeigen. ‚Das Salz des Lebens‘, nannte er es.“

Jørgen Rosengaard hämmerte seinen Schülern die grafischen Techniken einfach in den Kopf: Hochdruck wie Linolschnitt und Holzschnitt, Tiefdruck wie Radierungen, Kaltnadel und Kupferstich, Collografie, Lithografie, Siebdruck, Aquatinta usw. usw.

„Grafik ist wie eine Art Code, den man knacken muss, um zu verstehen, dass der fertige Druck eine viel größere Tiefe und ein Gespür für die Geschichte dahinter vermittelt, als wenn es gezeichnet wäre. Es entsteht eine andere Art von Leben darin, das man sonst vielleicht nur als Krimskrams betrachten würde.“

Die Grafik wird oft als „schwarze Kunst“ bezeichnet und war früher mit giftigen Chemikalien verbunden.

„Früher, wenn man von morgens bis nachmittags in der Werkstatt gearbeitet hatte, war es, als würde der Gaumen gegen zwei Uhr absterben. Es gab so viele giftige Dämpfe im Raum.“

Deshalb legt Ann-Kerstina Nielsen jetzt großen Wert darauf, völlig giftfrei zu arbeiten.

Die Ellipse als Grundform

Vor allem arbeitet sie mit Kollografie (Papierdruck), Chine-Collé (dabei wird ganz dünnes Papier im Verlauf des Prozesses auf das feste Druckpapier aufgebracht) sowie Laserlithografie (Übertragung von gedruckten Fotos oder Text auf das Druckpapier).

„Aber mittlerweile mische ich alle Arten von Grafik in meinen Bildern“, erzählt sie und verrät, dass sie schon immer Verpackungsmaterial und Abfall zum Drucken verwendet hat.

„Anfangs fanden die Leute das verrückt, aber mittlerweile liegt es ja voll im Trend, mit Dosen und anderen Dingen zu drucken, die von Autos plattgefahren wurden. Mit der Collografie wurde das Ganze einfacher, weil ich nicht mehr nach Metall und alten Plexiglas-Einsätzen suchen und darauf hoffen muss, dass die Materialien von sich aus eine interessante Form haben. Der Kartondruck, die Collografie, hat den großen Vorteil, dass ich ihn leicht in die gewünschte Form schneiden kann.“

Die bevorzugte Grundform in Ann-Kerstina Nielsens Werken ist die Ellipse – meist als Abbildung eines U-Boots, aber auch der Hubschrauber taucht immer wieder als Motiv auf.

„Ich bin sehr fasziniert vom Kontrast zwischen dem Schweren und dem Leichten … dem schweren U-Boot im sanften Wasser. Oder dem Metallobjekt, einem Hubschrauber, der sich in der Luft bewegt. Es geht um Gefühle und Vorwärtsbewegung“. Manche verbinden vor allem das U-Boot mit etwas Unheimlichem.

„Aber eigentlich ist es doch nur eine schöne Form. Übrigens dieselbe Form, die auch mein Mann, Per Buk, verwendet. Er versieht seine Ovale mit Schnabel und Krallen, sodass sie zu Vögeln werden. Meine Ovale bekommen Periskope, Kiel und Ruder.“

Die Hundegemälde

Ab und zu braucht sie aber eine Pause vom Grafikatelier. Nach einer Zeit voller Hundetrubel fand sie ihren Rückzugsort, ihr „Hundested“. Die Gemälde, mit denen sie sich immer wieder vergnügt, zeigen alle Hunde. Hunde mit buschigen Ohren oder Flecken oder Streifen. Hunde mit langen Beinen oder kleine Hunde mit kurzen Beinen.

„Ich weiß nicht, warum es ausgerechnet Hunde wurden. Aber so ist es nun mal.“ Die Hauptinspiration sind nach wie vor Eisen, Kratzer, Rost, Bolzen. Das grobe U-Boot, aus Blechen zusammengenietet. Der Hubschrauber, bereit zum Abheben oder in der Luft herumflatternd. Eine Rettung oder eine Bedrohung?

Tatsächlich war Ann-Kerstina Nielsen ausgebildete technische Assistentin, bevor sie Grafikerin und Künstlerin wurde. Das macht plötzlich ihre künstlerische Vorliebe für gepunktete Linien, Punktreihen und Kreise mit Kreuzchen einleuchtend.

Sie lacht: „All die Kreuzchen markierten ja Laternenpfähle in meinem früheren Job …“

Von Svendborg nach Langeland

Ann-Kerstina Nielsen und Per Buk sind nach vielen Jahren in Svendborg – wo sie sogar eine Galerie in bester Lage hatten – nach Langeland gezogen.

„Unsere beste Entscheidung“, sagt Ann-Kerstina Nielsen über den Umzug, der ihnen mehr Zeit für die Kunst verschafft hat – ohne dass die Finanzen darunter leiden mussten.

Zunächst versuchten sie, ihr Privathaus in Kædeby mit Galerie und Atelier zu kombinieren, aber das bedeutete, dass das Haus ständig besichtigungsbereit sein musste.

Stattdessen kauften sie ein Haus an der Ristingevej in Humble, direkt gegenüber vom Dagli’Brugsen, wo sie den Namen „Galleri No 44“ aus Svendborg beibehalten haben und wo sie neben Ausstellungen auch ihr Atelier und ihre Werkstatt haben – Ann-Kerstina Nielsen im Erdgeschoss, Per Buk im ersten Stock.