Lebenslanges Lernen für Keramiker
Poul Erik Eliasen und Søren Baun Jeppesen darüber, immer und immer wieder zu experimentieren
Das Stichwort lautet Vertiefung. Die Langsamkeit. Immer und immer wieder dasselbe zu tun. Und bis an die Grenzen des Möglichen zu gehen.
Kein Wunder, dass die beiden Keramiker an den entgegengesetzten Enden der Insel viel gemeinsam haben – Poul Erik Eliasen in Strandby bei Tranekær und Søren Baun Jeppesen in Hennetved bei Lindelse lieben es, gemeinsam zu tüfteln und über Versuche und Ergebnisse zu diskutieren.
Ausgebildet bei Kähler
Poul Erik Eliasen hat seine Geschichte mit dem Ton ganz zufällig begonnen. Sagt er zumindest.
„Nach der Schule musste ich mir einen Ausbildungsplatz suchen. Es hätte das Kochhandwerk sein können. Oder vielleicht etwas in der Landwirtschaft – ich stamme ja aus einer Bauernfamilie. Aber eines Tages ging ich mit meinen Landschaftszeichnungen unter dem Arm zur Töpferei Kähler Keramik in Næstved … und betrat das erste Büro, das ich fand. Dort saß der Direktor, Herman A. Kähler“. Poul Erik Eliasen kannte Herman Kähler weder dem Namen nach noch persönlich – es war einfach der Mann, der ihn zufällig empfing.
Das Treffen verlief gut, und die Vereinbarung zwischen Herrn Kähler und dem jungen Poul Erik sah eine Probezeit von bis zu ein paar Monaten vor. Danach war er während seiner vierjährigen Lehre in der Töpferwerkstatt, anschließend zwei Jahre als Geselle und nach einem Abstecher nach Schweden, wo er eine Keramikwerkstatt gründete, erneut zwei Jahre bei Kähler.
Die Arbeit bestand aus dem Drehen. Von morgens bis abends. Oft hundert identische Werkstücke auf einmal.
Als Töpfer ging es ausschließlich ums Drehen, und Poul Erik Eliasen musste irgendwann feststellen, dass die gedrehte Form des Tonklumpens nur die Hälfte des Ergebnisses ausmacht. Das Wissen über Glasuren und das Brennen von Keramik wurde in anderen Abteilungen der Kähler-Werkstatt vermittelt, sodass dieses Wissen erst hinzukam, als Poul Erik Eliasen die Keramikerausbildung an der Kunsthandwerksschule, der heutigen Designschule Kolding, absolvierte.
Akademiker-Keramiker
Søren Baun Jeppesen schlug einen etwas anderen Weg ein. Er absolvierte seine Keramikausbildung an der Kunstakademie Aarhus, wo er auch den Brennofen baute, den er seit vierzig Jahren immer noch benutzt.
„Ich bin seit damals sowohl bei der Tonart – einem französischen Steinzeugton – als auch bei den klassischen Formen wie Schalen und Krügen und denselben schlichten Glasuren geblieben. Aber wenn man sich meine Keramik von vor vierzig Jahren und heute ansieht, gibt es einen riesigen Unterschied. Denn in all den Jahren habe ich daran gearbeitet, den chemischen Prozess, der beim Brennen mit Holz abläuft, besser zu verstehen, und ich habe ständig experimentiert und herumprobiert, aber auch jetzt kann ich noch nicht sagen, dass ich den Prozess vollständig im Griff habe. Ich kann immer weitermachen und immer noch Neues lernen“, stellt Søren Baun Jeppesen fest.
Sich selbst herausfordern
Auch wenn sich beide Keramiker ständig selbst herausfordern, gibt es einen wesentlichen Unterschied zwischen ihnen. Während Søren Baun Jeppesen sich vor allem dafür interessiert, was während des Brennvorgangs passiert, und gerne achtzehn Stunden lang ohne Pause auf einem nicht besonders bequemen Esszimmerstuhl vor dem holzbefeuerten Keramikofen sitzt, um das Feuer am Brennen zu halten und Notizen zum Temperaturanstieg zu machen, liegt Poul Erik Eliasens Fokus ganz woanders: Er denkt über die Form nach – sie fasziniert ihn, obwohl er auch sehr konsequent mit der Seladon-Glasur arbeitet, die aus dem China des 15. Jahrhunderts stammt und beim Brennen eine transparente, helle Jadegestön annimmt. Natürlich nie ganz einheitlich.
„Ich habe sicher Kunden, die zum Beispiel ganz einheitliche Tassen bevorzugen, aber ich finde es interessanter, wenn die Glasur bei den hohen Temperaturen im Ofen etwas Einzigartiges hervorgebracht hat. Oder wenn beim Brennen eine kleine Unregelmäßigkeit in der Form entstanden ist. Ich selbst liebe solche ‚Fehler‘, die das Stück nicht nur interessanter machen, sondern auch deutlich zeigen, dass es handgefertigt ist – und nicht maschinell hergestellt.“
Der weiße Ton
Poul Erik Eliasen verwendet ausschließlich weißen Porzellan-Ton, der beim Brennen fast durchsichtig wird.
Der Porzellan-Ton lässt sich besonders dünn drehen und verleiht der Schale oder dem Krug eine zarte Eleganz. Und wenn er kleine Füße an eine große, schöne Form anbringen will, tut er das, ohne auf die Funktion zu achten. Denn ihm ist ein ästhetisches Unikat lieber als eine klobige Gebrauchsschale. Der Nachteil des Porzellan-Tons ist jedoch, dass das gedrehte Werkstück beim Brennen nicht nur die üblichen 10–12 Prozent schrumpft wie andere Tonarten, sondern tatsächlich ein Fünftel kleiner aus dem Ofen kommt, als es hineingelegt wurde.
Da der Ton außerdem im Gasofen zu schwanken beginnt, sobald die Temperatur 1320 Grad erreicht, besteht ein großes Risiko, den Ofen mit zerbrochenen Schalen und Krügen zu öffnen.
Robustheit und Braun
Die Werke von Søren Baun Jeppesen sind robuster. „Viele Jahre lang galten meine Schalen und Krüge als unmodern, weil sie braun und rustikal waren und Muster hatten, die ihre Wurzeln in der neolithischen Zeit haben – Muster, die ich zum Beispiel mit Muschelschalen herstelle.“ Nun hat sich der Trend gewendet, und Keramik ohne aufdringliche Farben und mit Mustern, die das Schlichte und Zeitlose unterstreichen, hat wieder Einzug in die Wohnraumgestaltung gehalten.
Er ist nicht nur der kleine Chemiker, auch wenn er über Reduktionsbrand und Natriumdämpfe erzählt, darüber, wie man Materialien aus der Natur nutzt und Ocker in einem Bach oder Lehm an den Stränden von Langeland findet – Lehm, der zu einer dünnen Paste vermischt und als Glasur verwendet wird. Denn in Wirklichkeit hat er gar nicht so viele Glasuren in seiner Werkstatt und findet vielleicht auch, dass es eher den jungen, frisch ausgebildeten Keramikern zusteht, sich an Farben zu versuchen.
„Für mich sind die Glasuren ein einziges großes Experiment. Man kann einen Granitstein zerkleinern und als Glasur verwenden. Ich nutze zum Beispiel auch die Asche aus dem Holzofen, die Natrium- und Kaliumverbindungen enthält“, sagt er.
„Aber unabhängig vom Stil habe ich immer wieder dasselbe gemacht, weil ich ganz zum Kern des Materials vordringen will. Also versuche ich, immer besser zu verstehen, was während des Brennvorgangs im Ofen vor sich geht“, sagt Søren Baun Jeppesen
Besuch die beiden Keramiker
Poul Erik Eliasen - Keramik
Tranekær, Fünen und die Inseln
Søren Baun Jeppesen - Keramik
Rudkøbing, Fünen und die Inseln
Die Kunstroute
Die Kunstroute bietet dir die Möglichkeit, die größeren Kunst- und Kulturerlebnisse mit Besuchen bei einzelnen Künstlern und Kunsthandwerkern zu verbinden, während du gleichzeitig durch die wunderschöne Natur von Langeland wanderst und an Kunst im öffentlichen Raum vorbeikommst.
